谭平：中国设计教育现在最主要的现状就是前一段有过这样非常快、跨越式的发展，这种发展对中国的设计教育或者对整个的中国民族的教育来讲，都是非常重要的一步。但现在过来以后，我们确实要仔细的考虑，当我们进入一个新的阶段、进入一个稳定发展或者说提高质量的这样一个阶段的时候，我们的问题到底在哪？其实我觉得不应该从局部仅仅考虑如何教学这样一个角度去考虑提高设计教育质量的一些问题，还应该考虑大局，所以我觉得设计一定要进入社会，设计教育一定要进入社会。为什么我们让学生不断的到社会上去，接触各种各样的人，接触各种各样的职业。其实是为了让他们对社会有一个了解，这样培养出来的人才他才能适应社会。另外最重要的是具有责任感，我们现在的设计是特别传统的设计，有一个问题是什么呢？可以叫做职业设计了，当一些职业设计师出去的时候，往往缺乏基本的道德意识和责任感，所以我们做了很多东西看起来可能很好，但实际上其实有很多是对社会起到了反作用。有很多这样的一些东西，所以我觉得我们可以大家在一起探讨问题是非常好的，每人发表自己的观点，互相借鉴，有利于以新的教学理念和新的教学模式来培养我们新时代的设计人才，而不是以传统的模式培养，这样就产生了所谓的人才浪费，什么叫人才浪费，就是你教出这些人仍是旧知识结构的，是不能适应社会需要的。 

　　softpow：设计专业的学生如何才能学好设计？

　　谭平：我觉得可能我讲的这些东西对于很多学生来讲还不太能理解，因为第一是他们年龄还小，其实大学生并非学了四年出去之后马上就能成为一个非常合格的设计师，我觉得大学教育还是一个大的基础教育，知识越宽越好，接触的事情越多越好。然后经过这样的一个基础教育之后，逐渐逐渐的再进入社会或者选择自己应该走的一些路，我觉得这一点应该要耐心。我们现在有时候这个社会发展快，都有急功近利的一种想法，教育也是一样，学生自身也是一样。当然也有一些人确实有困难，就是出去就要工作，挣钱，这是很正常的，也可以理解。但是我觉得在心理上，除了这些东西，更重要的我觉得为了人才能够长期的发展，基础还是很重要。

　　抽象绘画

　　softpow：具象绘画自始至终在中国就没有占据主流的位置，并且在中国做抽象艺术的人也仅仅是少数，你为什么选择抽象绘画的表达方式呢？

　　谭平：当代的中国油画大多是在“塑造”，塑造人物的造型，塑造结构与空间，塑造“风格”。而我一直努力在摆脱“塑造”的概念和过程，因为在抽象艺术中如果过分强调塑造，反而会影响内心感受的表达。我在德国学习绘画的过程中受影响最大莫过于如何画一张“坏画”。新表现主义都是“坏画”，画得很丑，很脏，但看了之后特别令人震动。虽然我能够用于绘画的时间并不多，但是在工作中所经历和感受的纷乱繁杂与创作时难得的纯净所形成的鲜明而强烈对比，使我拥有了在一种极为敏感的状态创作的可能。因此，我的作品不是“塑造”出来的，而是在短时间内，通过连续性的动作完成的。

　　人们对抽象绘画的理解有时往往只停留在表面，实际上光凭眼睛简单地进行判断是不行的。抽象绘画不仅是几条线或是几块颜色的问题，而是在于更微妙和细微之处的感动。看蒙德里安的画如果不看原作，通常认为他的画非常理性，但看了原作之后就会发觉他的画实际上很人性。我喜欢他的画就是觉得他在这方面处理的甚为恰当。